Principale interniIn Focus: un violoncellista silenzioso, ardente di piacere, del grande giovane protetto di Klimt Schiele

In Focus: un violoncellista silenzioso, ardente di piacere, del grande giovane protetto di Klimt Schiele

Egon Schiele, Il violoncellista, 1910. Pastello nero e acquerello su carta da imballaggio, 44, 7 x 31, 2 cm. Museo Albertina, Vienna Credito: Museo Albertina, Vienna

Quando è arrivato per la prima volta sulla scena artistica di Vienna, Egon Schiele ha adorato l'eroe Gustav Klimt. Una volta incontrati, i due diventarono amici, formando un legame e ispirandosi a vicenda, come spiega Lilias Wigan.

Egon Schiele, Il violoncellista, 1910. Pastello nero e acquerello su carta da imballaggio, 44, 7 x 31, 2 cm. © Museo Albertina, Vienna

Il 1918 vide la firma dell'armistizio che pose fine alla prima guerra mondiale e il crollo dell'impero austro-ungarico. Ha anche coinciso con la morte di due degli artisti più illustri dell'Impero, Gustav Klimt (1862) e Egon Schiele (1890). Per celebrare il centenario della loro scomparsa, la Royal Academy ha collaborato con il Museo Albertina di Vienna per esplorare, attraverso una mostra delle loro opere su carta, il rapporto artistico tra i due artisti e la misura in cui si sono influenzati e sostenuti a vicenda. Lo spettacolo offre una rara opportunità di vedere queste opere; sono così fragili che raramente sono disponibili al pubblico.

Quando Schiele si iscrisse all'acclamata Akademie der Bildenden Künste a Vienna come il suo studente più giovane, Klimt era già affermata nel mondo dell'arte europeo. Stava già ricevendo commissioni prestigiose e pensava contro il canone del gusto estetico convenzionale. Nel 1897 fondò una cooperativa di artisti progressisti chiamata "Seccession", con la quale Schiele avrebbe successivamente esposto.

Ha dimostrato un'influenza fondamentale sul giovane artista in erba, evidente nelle prime sale della mostra, dove vediamo la devozione precoce di Schiele per i motivi abbelliti - una caratteristica distintiva del lavoro di Klimt dall'arte giapponese. Schiele ha persino disegnato carta da imballaggio e sperimentato formati quadrati, entrambi approcci favoriti da Klimt.

"Laddove i disegni di Klimt sono principalmente studi per la pittura, quelli di Schiele sono opere d'arte autonome che portano la sua firma"

Stranamente, non è stato fino al 1910 che i due artisti si sono incontrati, anche se Schiele aveva già subito la sua fase più fanatica come un discepolo, descrivendo Klimt come "un essere umano di rara profondità".

'Ho attraversato Klimt fino a marzo. Ora penso di essere completamente diverso ", ha ricordato. Da allora in poi, ha sviluppato uno stile ansioso, assolutamente immediato e spesso erotico indipendente dal suo idolo. Un esempio toccante è l'immagine in questa pagina, un misterioso pastello e acquerello del 1910 intitolato Il violoncellista .

Qui, Schiele descrive per eliminazione, basandosi sull'immaginazione dello spettatore per vedere ciò che è semplicemente implicito. Indipendentemente dal fatto che abbia intitolato il lavoro (è improbabile che lo abbia fatto), l'argomento è enigmatico e sensuale. Le braccia del giocatore cullano uno strumento invisibile, le sue dita scheletriche premono su corde assenti. Tra le gambe arcuate avvolte attorno all'oggetto mancante, Schiele espone un grande vuoto di acquerelli.

Una striscia di rosso sale come fumo attraverso l'inguine e viene assorbita dalle guance floride dell'esecutore, dove si diffonde alle orecchie cremisi. Le orecchie sembrano brillare di piacere dalla melodia del presunto violoncello.

Schiele adottò un simile tono rosso bruciante per i dettagli in alcuni dei suoi altri ritratti; labbra, labbra e capezzoli di giovani prostitute si illuminano di vermiglio. In The Cellist, tuttavia, in cui il viso e le mani vengono lavorati con densi segni a pastello, il corpo è una massa imperscrutabile e vaga di pigmento soffuso. Come gran parte del lavoro a tema di Schiele, il quadro è ambiguo e altamente provocatorio.

Un'altra delle opere di Egon Schiele che mostra tocchi simili: "Nudo femminile seduto, gomiti appoggiati sul ginocchio destro", 1914. Matita e gouache su carta giapponese, 48 x 32 cm. © Museo Albertina, Vienna

Klimt tendeva a usare contorni audaci con poca o nessuna attenzione all'ombreggiatura. Molti dei suoi ritratti femminili favoriscono l'archetipo della femme fatale, in contrapposizione alle rappresentazioni poco lusinghiere di Schiele di figure scarne e corpi angolari. Schiele ha dato la priorità al viscerale rispetto al formale, al carattere rispetto alla rappresentazione. La forza del suo lavoro sta nel disagio; l'onestà istintiva; la natura vulnerabile ma provocatoria dei soggetti. Laddove i disegni di Klimt sono principalmente studi per la pittura, quelli di Schiele sono opere d'arte autonome che portano la sua firma.

Quando Klimt morì di polmonite nel febbraio del 1918, Schiele fece tre disegni del suo mentore all'obitorio. Pochi mesi dopo ha ceduto all'influenza, morendo all'età di soli 28 anni.

Klimt / Schiele: disegni del Museo Albertina, Vienna fino al 3 febbraio 2019 nella Sackler Wing of Galleries, Burlington House, Royal Academy of Arts, Londra. I biglietti sono disponibili su www.royalacademy.org.uk.


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